station mir 2020

De nationalité britannique, elle est basée à Paris où elle écrit dans des revues d’art contemporain et contribue à des catalogues d’art et des recueils thématiques. Dust est basé sur une écriture d’algorithmes spécifiques pouvant prendre de multiples formes. Elle a été co-commissaire d’une série de projets sonores au Palais de Tokyo et rédactrice-en chef de Earshot, une revue qui traite des rapports entre l’art, le son et l’architecture. Ses créations explorent et questionnent notre rapport à l’espace et à la perception. Facebook is showing information to help you better understand the purpose of a Page. Il a exposé et joué dans plusieurs grands musées, galeries et des festivals dont Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montréal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Musée du Grand Nord, Newcastle; Växjö Kunsthalle, Suède; Dissonanze, Rome; bitforms galerie de New York, ISEA 2008, à Singapour; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam et Cybersonica, Londres. Pe Lang, né en 1974 en Suisse, vit et travaille à Zurich et à Berlin. Parsec est une machine cinétique sonore et visuelle. Kolgen travaille à créer des objets qui prennent la forme d’installations, d’œuvres vidéos et filmiques, de performances et de sculptures sonores. Auf der Startseite meiner Vodafone Station steht: - Firmware-Version: 01.01.117.01.EURO. Elle les collecte, les classe et les met en relation comme pour mieux s’approprier et comprendre le monde. Dort könnt Ihr über das Menü „Schiff bauen“ auch eine Station errichten lassen. 3 - Le nouveau statut de l’image qui modifie la fonction de l’auteur, passeur ou filtre de flux d’images, de sons et de textes issus de la télévision, du web ou des réseaux parallèles. « Composition musicale pour sons électroacoustiques, instruments mécaniques et objets sonores pilotés, Fantôme, (…) se joue dans un espace immersif, résonant et lumineux, doux et enveloppant, qui place les spectateurs au cœur de la vibration musicale. Une maquette architecturale transparente, sorte de raffinerie miniature, est composée de verreries de chimie. Six mètres de lumières (trente deux barres LED reposant sur des pieds de micro) sont animées par un dispositif mécanique et sonore sophistiqué. 4 4 4 4 4/1 4 4 7 5 5 10 10 10 10 7 15 20 www.helios-gesundheit.de. Du 28 avril au 16 mai 2015 Contact Station MIR on Messenger. Grâce à des senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle les sons d’une composition musicale électronique. Johannes Bergmark met en scène une sorte de théâtre surréaliste d’objets musicaux. Le musicien Jean-Benoît Dunckel (du groupe AIR) et le réalisateur Jacques Perconte, grand artiste des couleurs et des paysages se sont associés pour nouer un dialogue visuel et sonore hypnotique. Leur passage à travers les différents modules en verre filtre lentement le son, l’arrondit, le remodèle, jusqu’à perte de sa texture première, évoquant ainsi une distillerie sonore. 08529 Plauen, Stand: 03/2020 Druckerei: SAXOPRINT GmbH, Enderstr. La gravité développant lentement son emprise sur la membrane, le spectateur reste fasciné par le phénomène, jusqu’à ce qu’inévitablement le film, fragile, éclate. « […] Ainsi, Bertrand Rigaux conçoit une installation hypnotique aux allures léonardiennes, qui rappelle le souci précoce de Marcel Duchamp de ne rien perdre des petites énergies, y compris les plus inframinces […] ». Des choses sont laissées au hasard : les machines génèrent des formes d’hésitation sur les instruments qu’ il organise aussitôt par le mixage ; les masses sonores évoluent sans cesse par les manipulations qu’il effectue ; le public circule, tourne autour des tables où le son est fait en direct. Das ist ganz klar Ihr Verdienst, werte Züchterinnen und Züchter. Ses films et ses travaux d’images numériques animées sont souvent basés sur la représentation d’éléments du quotidien. Shuttle Docking Module | Ça commence par le souvenir d’une installation : The Lightning Field de Walter de Maria, figure du land art. Attente silencieuse. Projection d’un ciel nuageux venté. Claire Williams travaille sur des projets de recherche personnelle et des collaborations avec d’autres artistes, bidouilleurs, hackers, bricoleurs, et associations locales. Il est le fruit d’une interaction et d’une mise en abyme entre un micro et une enceinte, qui au contact de l’un et de l’autre produisent une boucle sonore sans fin qui se propage à travers de long tubes en verres. Et si ce pendule était composé de segments articulés à l’horizontale, si l’effet de gravitation était remplacé par un moteur ? The Tenth Sentiment repose sur quatre éléments : la lumière, des objets, l’espace et le temps. Chaque session est un risque sonore. L’idée est simple et intrigante : écouter l’album dans une salle de cinéma, dans l’obscurité propre à la projection d’un film. Der Schuldenstand habe sich von 18,8 Milliarden Euro im Jahr 2019 mit dem endgültigen Jahresabschluss für 2020 auf 20,4 Milliarden Euro erhöht, teilte das Finanzministerium am Montag in … « Nicolas Germain est musicien et artiste plasticien, issu du Punk originel et créatif. Die neuesten Ergebnisse und Statistiken. Etienne Noiseau est un artiste, réalisateur sonore et critique radiophonique né en 1978. Signal To Noise est une structure circulaire composée de 512 volets mécaniques à hauteur de vue tels qu’on en trouvait dans les gares et les aéroports. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une turbulante chorégraphie de couleurs iridescentes et de mouvements de fluides. Dieses ist eine Art DVR System, welches die verbundenen Kameras im Grunde nur als Augen verwendet und sich selbst um die Aufzeichnung, Bewegungserkennung, Auswertung usw. Une matière vivante qui respire en suspension, dirigée vers son horizon, une lumière, comme un point fixe à tenir. On assiste au processus de fabrication des images et les objets manipulés devant la caméra prennent une nouvelle dimension narrative. Die genauen Standorte von über 1,5 Milliarden Gebäuden und mehr als 2 Billionen Bäumen, Bergen, Straßen und Seen wurden in den Flight Simulator übertragen, sodass ihr den ein oder anderen Ort sicher wiedererkennt. Avant qu’il ne s’agisse d’un tracé dans le sillage duquel l’eau s’écoule et embrasse l’espace, j’ai d’abord imaginé des poussières portées par des turbulences d’air chaud vers les hauteurs du volume. Listen without limits with BBC Sounds. Zunächst als militärische Station von den USA geplant, wird sie seit Beginn ihres Aufbaus 1998 in internationaler Kooperation von 16 Staaten bzw. Unsere Datenbank bietet Tausende Fotos, Videos, News und eine Usercommunity. La voilà «tête en bas», au point d’équilibre. Elle gravite autour du textile open source, du logiciel libre et du hardware (les éléments matériels du numérique), détourne des machines à tricoter, et conçoit du textile électronique et des histoires sur des techniques textiles analogues. Les imperfections permettent d’identifier un médium à la manière d’un verre devenant visible par la poussière et les rayures accumulées. Vidéo, 10 min, DCP Hier erfährst du, welche Styles in sind und wie du deinen Bart richtig pflegst. Zuchterfolge gab es im letzten Jahr wieder reichlich zu berichten. Composés lors de mes différents voyages dans Street View, ce patchwork d’images en temps réel forme des paysages à la géographie et au temps pluriels. Takami Nakamoto du duo Nonotak (avec Noemi Schipfer) s’est produit en 2016 sur la scène du Klub. Il y cherche les moments où la distinction entre l’activité humaine et celle des ordinateurs est floue, voire même inversée. A travers le temps le paysage évolue. Être attentif car ces images ne sont fondées sur aucune réalité, il faut le vivre comme une hallucination. Da mir diese zufallsgenerierten Fabriken nicht gefallen, habe ich das kleinste u… Le Clair Obscur s’attache à explorer les problématiques liées à la question du rapport Homme-Machine et réfléchit plus particulièrement à la façon dont l’homme, sa pensée, son organisation sociale, ses modes d’action et d’interaction sont modifiés par son rapport à l’informatique et internet. März 1986. Jetzt bei Amazon.de bestellen! MACHINE VARIATION est le plus récent projet commun des compositeurs, performeurs et artistes du numérique québécois Nicolas Bernier et Martin Messier. perlonex Burkhard Beins (percussions), Ignaz Schick (électronique), Jörg Maria Zeger (guitares). Spektr | Am 19. Wir verlängern den Anmeldezeitraum für Stationen bis zum 01.06.2020! Industrial Soundtrack For The Urban Decay est le premier documentaire à retracer les origines de la musique industrielle, nous faisant passer des villes industrielles européennes déliquescentes aux prospères avant-gardes américaines. vendredi 29 avril 2016, 20h et samedi 30 avril 2016, 20h, GøL4M performance /danse/arts numériques 50′, GøL4M pourrait être une forme anthropomorphique vectorisée par ordinateur qui prend vie… Il emprunte à la science-fiction ce prototype, projetant au présent du danseur un état d’être synthétique…. Ce monde est habité par un personnage mystérieux, Inifinimi, dont le nom évoque une chanson paillarde liée à un souvenir d’enfance de l’artiste. La cloche retourne lentement au silence, au repos, à l’immobilité. Die Mir war eine von der Sowjetunion erbaute bemannte Raumstation, die von 1986 bis zu ihrem kontrollierten Absturz 2001 die Erde umkreiste. For more than 15 years, Mir floated 200 miles above the Earth, making 86,331 orbits and providing a laboratory where 105 astronauts and cosmonauts – including 82 non-Russians – … As the train pulled out of the station, the older man stood up and took a case down from the overhead rack, took out a guitar and began to play. Julien Poidevin est issu de l’École Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels de Mons, artiste intermedia, il travaille sur des dispositifs qui interrogent notre rapport au corps et au territoire en faisant appel à différents modes d’expressions. L’origine de cette pièce est un recueil de poésie de Charles Baudelaire acheté à Johannesburg par son père en 1947 (maintenant décédé). Du 28 avril au 16 mai 2015 Entre l’énergie physique de la techno et le pouvoir suggestif de l’ambient, Glass trace un itinéraire personnel dans le paysage électronique français. IDA-1 upright. Le dessous des canapés convertibles est son domaine de prédilection mais, de temps à autres, au glaire de lune, il s’en va donner des concerts de rrrap à l’autre bout de sa ville natale. Drifting Patterns est un orgue à vent dans lequel l’énergie cinétique est convertie en pression pneumatique. Im Simulations Spiel Flight Simulator 2020 fliegt ihr über eine realistische Kulisse. Zur Mission Mir-Aragatz flog … Einziger Unterschied zum Schiffbau: Ihr müsst im Baumenü der Schiffswerft das Feld „Gründungsschiff“ markieren. Caten est une sculpture en lévitation, déterminée par la gravité et guidant l’évolution d’une composition sonore. L’instrument de musique de choix d’Onda est le walkman à cassettes. Fondé à Berlin au début des années 80 par Guido Hübner, Das Synthetische Mischgewebe travaille dans des configurations variables associant au fil des projets musiciens, écrivains, vidéastes, plasticiens ou acteurs. Olivier Lussac est professeur à l’Université Paul Verlaine – Metz (Théorie et pratique des arts plastiques) et chercheur au sein du Centre de Recherche sur les Médiations et de l’Institut d’esthétique, des arts et technologies. « Pour sa première exposition personnelle, Romuald Dumas-Jandolo a conçu une installation globale dont la dimension symbolique mêle analogies avec la maison et le cabaret. Il n’y a pas d’écran mais une explosion de lumières combinées avec de la musique électronique accompagnée d’une batterie. Dans ses dernières installations, lumière, fumée et brume se transforment en véritable matières sculpturales. L’œuvre entier d’érik Samakh naît d’un dialogue constant entre l’homme et la nature. Download . Parmi ses nombreux projets, il joue d’un « méta » instrument, une scène amplifiée qu’il appelle « platform », constituée d’objets trouvés, sélectionnés pour leurs qualités sonores comme des jouets, des objets cassé, des matériaux naturels, des décorations kitsch, des ustensiles et autres outils étranges à la fonction inconnue. Depuis la sortie de son album solo Ombrophilia chez either/OAR (US) en 2009, elle a réalisé de nombreuses performances en Europe, en Asie et aux états-Unis, en solo ou en collaboration avec Momus, MC Schmidt (Matmos), Gilles Aubry, André Gonçalves… En 2011, une nouvelle série de bols en porcelaine a été réalisée pendant la résidence à La Pommerie (Corrèze) en collaboration avec Centre de recherche de céramique CRAFT (Limoges). Notre démarche se développe autour de quatre questions qui s’inscrivent dans le contexte de la création contemporaine : 1 - La première question est celle de la maîtrise des outils et de la diffusion des œuvres numériques et interdisciplinaires hors des champs institutionnels. À travers une recherche esthétique, rythmique et scénaristique basée sur le thème de la chaleur, chacune des vidéos se diffère des autres dans le travail d’écriture et les techniques de réalisation. Die Messe MIR Marktoberdorf ist eine Erlebnismesse für das Miteinander in der Region. L’ensemble produit de multiples alternances géométriques et scintillantes, amplifiées par la puissance sonore. Narcisse V.3 est une mystérieuse sculpture en mouvement permanent inspirée du mythe grec. Il présente à la Chapelle du vieux St-Sauveur une création originale : Caten. Rahma Khazam est diplômée en philosophie et en histoire de l’art. Émincé d’oreilles est à la fois un spectacle et une installation musicale à mi-chemin entre le concert et le théâtre d’objets. Meditation; Hochsensibilität; Alle Termine; Empfehlungen. Formé à l’école Boulle et aux Beaux-Arts de Paris, il a été accueilli en résidences d’artistes à Berlin, Kyoto, Santiago du Chili et Buenos Aires. Das komplette TV-Programm von ZDF, ZDFinfo, ZDFneo, arte, KIKA, 3sat und Phoenix! Avec une économie de moyens et l’élaboration de processus visuels apparemment simples, Nicolas Tourte parvient immédiatement à nous faire entrer dans son univers où nos repères et codes sont subtilement modifiés. Attentif à ses bruits et à ses sons, à ses couleurs comme à ses différents règnes, il agit en arpenteur. Notre projet artistique se définit par des pratiques transversales qui s’articulent entre le monde de l’art, le milieu associatif ou professionnel et l’enseignement. Der Hauptübertragungsweg des Coronavirus SARS-CoV-2, das COVID-19 auslöst, ist nach bisherigen Erkenntnissen eine Tröpfcheninfektion, also der Kontakt mit durch Niesen oder Husten ausgestoßener kontagiöser Sekrete… De petits haut-parleurs low-tech en forme de pastille qu’il a d’abord trouvés puis récupérés dans des cartes postales d’anniversaire ou dans des cartes musicales puis soudés entre eux, si bien qu’ils constituent un circuit — longiligne, évanescent, doré — de fils, de câbles, de filaments. Initialement basé sur des méthodes d’analyses multiples dans différents types d’enregistrements, ce projet a été développé et produit en appliquant des données numériques et quantitatives d’un crash boursier historique sur des pistes musicales commandées à d’autres artistes. Der Tod an COVID-19 ist zudem nach § 6 Infektionsschutzgesetz (IfSG) zu melden. Ils sont construits en utilisant le vocabulaire et les techniques cinématographiques qui offrent de subtiles allusions à une tradition du cinéma, de la photographie et de la peinture. Übersicht; Massagen; Atemdynamische Typenlehre; Frischeberatungen; Tarot begeistert! Sirens est un projet qui explore les esthétiques de l’information sur le son. La première exposition d’Arno Fabre coïncide avec le festival ]interstice[ et se prolongera jusqu’à fin juin. De formation classique, le percussionniste Lê Quan Ninh a travaillé au sein d’ensembles de musique contemporaine. Son travail est principalement axé sur le son, la nature et ses effets sur les êtres humains. Die MIR (übersetzt „Frieden“) ist die weltweit am längsten existierende Raumstation. Six parapluies en cascade. Il aime se dire «méticuleux voire maniaque, persévérant voire entêté». Bien que différents les uns des autres dans la forme, ils entretiennent tous un rapport particulier à la représentation et à la scène, allant et venant entre exposition et production publique. Un nouveau cycle se prépare. Je suis très heureux de t'inviter à participer au 4e album de la revue sonore Fractal Musik. Qu’il s’agisse de concerts, de performances ou d’installations, DSM s’appuie principalement sur des assemblages envahissants d’objets hétéroclites, détournés et placés dans des perspectives visuelles ou sonores décalées pour créer une scénographie et un univers très personnels. L’installation vidéo Resonant Architecture réunit sous une forme documentaire et immersive, différentes réalisations menées en Europe au sein d’architectures atypiques depuis 2006. Pas de musiques sans arts visuels et vice-versa, Nicolas Germain enseigne la plastique sonore, les techniques d’enregistrement et de montage, à l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg dont il est issu. Cell est un instrument autonome à la forme imposante, un cylindre ouvert et dimensionné pour qu’une personne puisse y entrer et à travers lequel se matérialise des vagues de sons basse fréquence enregistrés in situ. Dès 1998, il publie des animations sur internet où il est lui même le personnage principal. The Chinese large modular space station is a planned space station to be placed in Low Earth orbit between 340 and 450 km above the surface. L’image est générée par le son qui, lui même, en réponse, va réagir en fonction de l’image reçue. Sur son premier album, le duo construit un cocon mélodique apaisant et protecteur. l offre un espace d’écoute privée et agit comme un point de contact entre l’auditeur et l’architecture. 84 likes. Il est composé de Marc Levillain (Alice the Goon, Off the Beaten Track, Trip Fontaine) et Franck Dubois. Depuis 2009 il développe des projets permettant de connecter le monde physique et celui des ordinateurs en générant des œuvres poétiques à la croisée de l’art et de la technologie. + Making-of de Florian Buerki / 7’26 / 2013. Gaseous Nitrogen Dewar: Frozen protein samples were transported to the Russian Mir space station in a gaseous nitrogen Dewar (GN2 Dewar) on STS-81, and the existing protein crystals on board Mir from the STS-79 mission were returned to Earth for laboratory analysis. De nombreux artistes contemporains explorent l’élément eau comme matériau, matière sonore, surface de résonance ou de projection… Dans le cadre de Normandie Impressionniste la Station Mir propose deux expositions s’articulant autour de ce thème. C’est un bois mort ; les arbres meurent et les branches produisent naturellement des architectures chaotiques. Invitée à dévoiler à l’ésam son dernier projet intitulé Autopsy.glass et à proposer un atelier au Fab Lab du Dôme sur la base de Soft Revolvers, nous avons souhaité vous faire vivre cette expérience sensorielle. Jahrhunderts, Weltraumschrott - "Mir" landete im Pazifik, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Mir_(Raumstation)&oldid=208944746, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. Il est diplômé en communication visuelle de l’Université du Bauhaus de Weimar. Sojus TM-30, Basisblock | Page created - October 18, 2011. Ainsi les figures géométriques d’un traité perspectif renaissant côtoient-elles des diapositives de sculptures de la scène minimale américaine ou la réplique, à moindre échelle, des vestiges de la rampe d’un skatepark mythique. Enttäuschter Owner (Samstag, 24 Oktober 2020 22:54) Tja, mein Adventure Lab scheint wohl grottenschlecht zu sein: Die ersten Tage bekam ich sehr unfreundliche Anfragen, ob denn jetzt noch ein Bonus folgt, sonst würde man erst gar nicht starten. à partir d’images projetées, des volumes se dessinent au sein d’un « écran » tridimensionnel, virtuel et stochastique. Yvan Etienne et Yann Gourdon, duo de vielle à roue, questionnent les temps de l’écoute et les états induits par ces paramètres. 329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank, 329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank / 2013 Clément Valla est un artiste programmeur franco-américain qui vit et travaille à New York. Angefangen bei Fohlenschauen bis hin zu den absoluten Topentscheidungen in Zucht und Sport. La musique industrielle émerge au milieu des années 70 et produit la bande son idéale et provocante de l’époque, celle des manifestations et piquets de grève dans une ère de crise industrielle, de déclin économique et d’oppression culturelle. De nombreux artistes contemporains explorent l’élément eau comme matériau, matière sonore, surface de résonance ou de projection… Dans le cadre de Normandie Impressionniste la Station Mir propose deux expositions s’articulant autour de ce thème. Une écoute collective, partagée, d’un objet musical fort et singulier : le rock progressif (Rock in opposition) du groupe caennais Nooumena. Google Earth Skyscrapers et Google Earth Bridges. Dann hatte ich die Reihenfolge der Stationen festgelegt. Im Augenblick entdecken viele Menschen das Wandern und Spaziergehen für sich. De Greg Pope (Text projections) avec Lasse Marhaug (Sonic projections). A la fois contondant et coton-tige, survêtement et exosquelette, Jean Vance est le genre de crypto-rappeur se nourrissant exclusivement de kératine. Depuis sa création en 2013, cette performance visuelle et musicale ne cesse de parcourir les festivals du monde entier. Sa musique et son univers sonore sont à placer entre Bo Diddley sous acides et Steve Reich avec des guitares et pédales WhaWha. In der neuen "Walk-In"-Station kann man sich ohne Anmeldung testen lassen. Aus diesem Grund muss ein mit SARS-CoV-2 infizierter Verstorbener als kontagiös angesehen werden. Ses enregistrements sur le terrain, comme la perception du temps et de l’espace sont souvent traités électroniquement. Il emprunte une trajectoire complexe et reflexive sur la création audiovisuelle et multimedia ainsi que les nouveaux modes relationnels et participatifs induits à l’ère des nouvelles technologies. Jetzt entdecken 16985. Cette pression est utilisée pour produire du son dans un jeu d’orgues constitué de cinq sculptures disposées devant la salle des Remparts du château de Caen. Véritable sculpteur audiocinétique, il tire son matériau premier de la relation intime entre le son et l’image. Wenn ich mir hier die Forenbeiträge anschaue, muss man sich für ein Update wohl hier von einem Moderator ansprechen lassen und dann eine PN mit Kundendaten verschicken. y compris les jours fériés. Spécialiste de Fluxus, il travaille sur les problématiques de la performance, du happening, de la poésie sonore, des nouveaux médias et du son dans les arts contemporains. Condemned_bulbes est une installation sonore et visuelle constituée d’ampoules incandescantes de 1000 W. Nils Völker est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin. Pierre Gordeeff réalise des installations performatives avec des objets du quotidien détournés, récupérés, accumulés… Ces dispositifs prennent la forme de sculptures en mouvement qui produisent des sons et de la lumière (donc des ombres) et qui produisent un décalage entre la cause et l’effet, comme figurer l’arrivée d’une galère romaine avec une brosse à dent et un ressort… Il a par ailleurs développé une interface de controle permettant de jouer avec les paramètres sonores et visuels de ces machines comme avec un instrument de musique… Il interroge les relations entre sons, lumières et formes et met en place des processus destinés à échapper au seul critère esthétique pour faire intervenir d’autres facteurs comme des lois de physique ou de mécanique. Im TV-Programm von TV TODAY finden Sie aktuelle Sendungen, Shows & Filme - hier gibt es das beste Fernsehprogramm in der Übersicht! 7 individus de tous âges, de toutes nationalités de tous niveaux techniques, dans des contextes différents et à des moments distincts se trouvent réunis dans une parenthèse temporelle autour d’une même partition. Dans un autre de ses projets, Cinemage, Onda projette des diapos d’images immobiles, prises par lui même, comme une performance ou une installation. Le moteur continue de tourner. Le concept de ce duo expérimental est basé sur l’improvisation, prenant en compte les éléments qui constituent le lieu. C=1/√ρχ est une installation sonore. Son travail récent examine la notion d’originalité à travers les copies, la répétition et la reproduction. Son parcours est constitué d’influences croisées dans la sphère des arts plastiques, qui font évoluer son travail vers différents supports de représentation visuelle : de la peinture à la photographie, de l’image fixe au mouvement à travers des installations vidéo-mécaniques. Céline Duval enseigne à l’Ecole supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg.

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